Regravada por Lorena Cristine e Os Caras do Arrocha, a canção “Até o Amanhecer” resgata a essência e a energia que marcaram gerações no festival

O Caldas Country Festival 2025, etapa que encerra o Circuito Sertanejo nos dias 21 e 22 de novembro, em Caldas Novas (GO), acaba de anunciar sua música tema oficial: “Até o Amanhecer”, regravação da icônica canção composta por Kauan, da dupla Matheus & Kauan, lançada originalmente em 2010.

Interpretada por Lorena Cristine e pelo projeto Os Caras do Arrocha – formado por Israel Novaes e Thiago Brava -, a nova versão traz uma leitura moderna e vibrante de um dos maiores sucessos da história do festival. “É uma honra poder reinterpretar essa música que marcou tanto o público do Caldas. Trazer de volta essa energia e dar um novo frescor para os fãs é extremamente emocionante”, afirma Lorena Cristine. “Essa releitura une passado e presente do arrocha, homenageando a história da nossa música e, ao mesmo tempo, celebrando a grandiosidade do festival”, completa.

A música simboliza a essência do festival, conectando gerações e criando experiências inesquecíveis. “Essa regravação reforça a identidade do festival, em uma celebração das diferentes gerações da música”, destaca Gui Marconi, sócio e diretor da Diverti, empresa do Grupo DVTresponsável pelo Caldas Country e pelo Circuito Sertanejo.

A faixa já está disponível em todas as plataformas digitais e promete embalar os preparativos para o festival, reacendendo a conexão afetiva com o público e reafirmando o compromisso do evento com a história e a inovação da música sertaneja. 

Com público estimado em mais de 50 mil pessoas e uma programação que une artistas consagrados e novas vozes, o Caldas Country Festival 2025 reforça seu papel como um dos maiores e mais simbólicos festivais do país. Os ingressos estão à venda pela Total Acesso. 

Confira o line-up completo: 

● 21/11: Luiz Cláudio & Giuliano, Maiara & Maraisa, Jorge & Mateus, Luan Santana, Nattan e o trio elétrico com Os Caras do Arrocha

● 22/11: Lorena Cristine, Leonardo, Murilo Huff, Gusttavo Lima (até o amanhecer) e Natanzinho Lima 

Serviço – Caldas Country Festival 2025

Data: 21 e 22 de novembro

Endereço: Solar de Caldas – Caldas Novas, nº000 – Caldas Novas (GO) – CEP 75690-000

Ingressos pela Total Acesso, em breve

Informações e ingressos pelo site oficial

Sobre o Caldas Country Festival

O Caldas Country Festival é o festival mais quente do Brasil e a sexta e última etapa do Circuito Sertanejo. O evento, que acontece em Caldas Novas (GO), reúne, em dois dias, diversos artistas de renome da música brasileira, não só do sertanejo, como também de outros estilos musicais de sucesso, com shows para mais de 25 mil pessoas por dia.

Sobre o Circuito Sertanejo

O Circuito Sertanejo é a maior plataforma de shows do Brasil e reúne os seis principais eventos de música sertaneja do país: Expo Londrina, Ribeirão Rodeo Music, Pedro Leopoldo Rodeio Show, Festa do Peão de Boiadeiro Barretos, Jaguariúna Rodeo Festival e Caldas Country Festival. A iniciativa é fruto das parcerias entre Together – unidade de negócios da Ambev, que atua como facilitadora no mercado de grandes eventos, conectando pessoas, soluções e serviços – e a Diverti – empresa do Grupo DVT com experiência e atuação na indústria do entretenimento.

Sobre o Grupo DVT

O Grupo DVT é um grupo empresarial que gera negócios a partir do entretenimento. Suas empresas oferecem soluções completas na gestão de marcas e eventos, com competências que abrangem desde a criação e produção de eventos até a operação de alimentos e bebidas, gestão de dados, marketing de influência, tecnologia e ativações de marcas. Com sede em São Paulo, o Grupo DVT é um dos mais completos grupos de entretenimento e negócios do Brasil. Isso porque acredita na conexão entre marcas e públicos a partir da criação de experiências que geram resultados. Para cumprir essa missão, o grupo conta com um portfólio de marcas reconhecidas nacionalmente, como Circuito Sertanejo, Jaguariúna Rodeo Festival, Caldas Country Festival, Camarote Bar Brahma e Coala Festival. Fazem parte do Grupo DVT as empresas Diverti, Total Acesso, Cooler DVT, Clan DVT, Coala Music e Instituto de Compromisso com o Desenvolvimento Humano (ICDH).

Informações à imprensa:

Agência Brands

Rafaela Iazzetta – rafaella@agenciabrands.com.br

Isabella Sala – isabella@agenciabrands.com.br

Fernanda Brandão – fernanda@agenciabrands.com.br

Transforme sentimentos em canções que tocam o coração do público

Foto e vídeos Foto e vídeos https://drive.google.com/drive/folders/13RLD_vmp0C5TbcXxw3AGpUYQ8q2Svzhh?usp=sharing

Cantor e compositor, Conrado é conhecido como Tenor Sertanejo, unindo a técnica lírica à paixão pelo sertanejo. Desde a infância, convive com a gagueira, desafio que se transformou em força por meio da música. Aos sete anos, iniciou aulas de canto como parte de um tratamento terapêutico e rapidamente surpreendeu familiares e professores pela potência de sua voz. Incentivado pela família, participou de programas de TV como Código Fama (SBT) e Raul Gil (Record), além de apresentações especiais que marcaram sua adolescência, abrindo caminho para uma carreira marcada por talento, resiliência e emoção.

Como compositor, Conrado adora se inspirar no amor em todas as suas formas — seja paixão, saudade ou amizade — transformando sentimentos em melodias que tocam profundamente o coração de quem ouve. Suas canções buscam refletir a vida real, as emoções genuínas e as histórias que fazem cada pessoa se reconhecer na música. Hoje, com o projeto audiovisual “Meu Interior”, Conrado celebra clássicos sertanejos, mostrando como a música pode transformar desafios em arte e inspiração.

“A música sempre me mostrou que desafios podem se transformar em força. Cantar é minha maneira de me conectar com as pessoas e transmitir emoção verdadeira”, afirma Conrado.

Baseado nessa experiência, o artista compartilha três segredos essenciais para escrever músicas que realmente emocionam: 1. Escreva com verdade “Não tente apenas impressionar ou seguir fórmulas. Comece escrevendo sobre o que você sente de verdade — seja amor, saudade, alegria ou perda. Quanto mais sincera for a mensagem, mais ela ressoará no coração de quem ouve. Experimente escrever em primeira pessoa, registrar memórias ou sentimentos do dia a dia. A autenticidade é o que diferencia uma música comum de uma que realmente emociona.”

 2. Inspire-se em histórias reais “Grandes canções nascem de experiências vividas, observações do cotidiano e histórias que tocam a todos. Observe pessoas, lugares e emoções ao seu redor. Às vezes, um gesto simples ou uma conversa pode virar o verso de uma música. Transformar experiências reais em melodia cria conexão imediata com o público, porque ele se reconhece na sua narrativa.”

 3. Combine técnica e emoção “A técnica vocal e musical é fundamental para transmitir a mensagem com clareza, mas a emoção é o que faz o público sentir. Experimente variar a intensidade, o ritmo ou a interpretação da letra para transmitir sentimentos profundos. Tocar instrumentos, brincar com harmonias e investir em arranjos que reforcem a emoção da letra pode fazer toda a diferença. Uma música tecnicamente impecável, mas sem alma, não gera o mesmo impacto.”

Além de compositor, Conrado inspira pessoas que enfrentam desafios, mostrando que a superação pode se transformar em talento. Hoje, com músicas nas rádios, presença digital crescente e agenda de shows em todo o país, ele consolida seu espaço como um artista que transforma emoção em arte e inspiração em música. Atualmente o artista apresenta o seu show “Meu interior”, com um repertório cheio de sucessos sertanejos que unem diferentes gerações do sertanejo e provoca emoção genuína.

Com público estipulado em mais de cinco mil pessoas em quatro apresentações, o Grupo finaliza projeto com chave de ouro

Créditos: @mebedianFOTOS EM ALTA AQUI

Com quatro grandes apresentações esgotadas em Dublin, Luxemburgo, Zurique e Londres, o grupo Menos é Mais encerrou sua mais recente turnê pela Europa com um público total de mais de cinco mil pessoas. Os shows aconteceram entre os dias 16 a 19 de outubro, respectivamente, e aqueceram o outono europeu. O grupo brasiliense levou aos palcos um repertório repleto de sucessos que fizeram o público cantar do início ao fim. Músicas como “P do Pecado”, “Coração Partido“, “Lapada Dela“, “Vai me Dando Corda” e o mais novo sucesso “Pela Última Vez” embalaram noites de muita energia e emoção. Com performances vibrantes, cheias de carisma e interação, o Menos É Mais reforçou seu posto como um dos principais nomes do pagode atual, conquistando de vez o público europeu. Em coro, milhares de vozes se uniram nas arenas, criando momentos únicos e inesquecíveis.

O Flamboyant Hall nasce da união estratégica entre o Grupo Flamboyant e Matheus Aleixo, cantor, compositor e empresário reconhecido nacionalmente pela dupla Matheus & Kauan.

Previsto para ser inaugurado no primeiro trimestre de 2026, o empreendimento será construído na área anexa ao Garden do Flamboyant Shopping — o maior e mais tradicional polo de compras e entretenimento do Centro-Oeste. O novo espaço reforça a vocação da capital para receber grandes celebrações, eventos corporativos e experiências de alto padrão.

Serviço Flamboyant Hall Inauguração: primeiro trimestre de 2026 Agenda para eventos aberta pelo telefone: 62-99323-0023

A empresária e personalidade Carmen Reis viverá um momento inesquecível neste domingo, 19 de outubro, quando receberá oficialmente a faixa de Musa da Independente Tricolor — um título que simboliza não apenas beleza, mas também carisma, representatividade e amor pela escola.

A cerimônia contará com a presença da imprensa e convidados especiais, incluindo a Band TV e diversos outros veículos de comunicação.

Carmen, reconhecida por sua trajetória marcante e por seu envolvimento ativo no meio cultural e empresarial, declarou estar emocionada e ansiosa para esse dia histórico:

“É uma honra imensa receber essa faixa. A Independente Tricolor faz parte da minha história, e esse reconhecimento representa um novo capítulo da minha caminhada.”

A coroação promete ser um evento repleto de energia, samba e emoção — celebrando mais uma conquista na carreira de Carmen Reis, que continua inspirando por sua determinação, elegância e paixão pelo carnaval.

A empresária, modelo e influenciadora Marina Orlanda inicia um novo e empolgante capítulo em sua trajetória: ela foi oficialmente anunciada como a nova Musa do Barroca Zona Sul para o Carnaval 2026.

Reconhecida por sua elegância, carisma e presença marcante nas redes sociais, Marina vem se destacando como uma mulher multifacetada, que transita com naturalidade entre o mundo empresarial e o universo artístico. Sua confirmação como musa da tradicional escola paulistana foi recebida com entusiasmo pela comunidade do samba, que já a acolheu de braços abertos.

“Receber esse convite é uma emoção indescritível. Sempre admirei o trabalho e a história do Barroca Zona Sul, e agora poder representar essa escola maravilhosa é uma honra imensa”, declarou Marina, emocionada com a nova conquista.

A diretoria do Barroca Zona Sul também celebrou a chegada da musa, destacando sua beleza, simpatia e comprometimento com a cultura carnavalesca. A escola promete uma grande festa de apresentação oficial, marcando o início dessa parceria que promete brilhar na avenida.

Com uma trajetória sólida nas mídias sociais e forte engajamento com o público, Marina Orlanda reforça sua imagem como uma das figuras femininas mais admiradas do cenário atual — e sua estreia como musa do Barroca Zona Sul 2026 promete ser um dos momentos mais aguardados do próximo carnaval.

Cláudio Bidarra é um nome que se destaca no mercado imobiliário brasileiro, especialmente na categoria de imóveis econômicos. Sua trajetória, marcada por superação e determinação, começa em agosto de 2018, quando enfrentou a falência com duas empresas e acumulou quase um milhão em dívidas.

Recomeçar do zero em uma nova profissão não foi tarefa fácil para Bidarra. Sem condições financeiras para investir, ele dedicou seu tempo e energia, trabalhando arduamente com uma carga horária de 12 horas por dia. Durante um ano, não teve folgas, mas essa dedicação começou a dar frutos rapidamente. Em janeiro de 2019, ele se destacou como campeão de vendas na Econ Construtora, atuando na zona leste de São Paulo. Esse sucesso inicial foi apenas o começo de uma série de conquistas: após seis meses consecutivos como campeão do mês, ele se tornou campeão do semestre e, por fim, do ano.

Ciente de que o digital era o futuro, Bidarra mergulhou nas redes sociais e, hoje, conta com mais de 700 mil seguidores no Instagram. Sua presença online não apenas o transformou em um influenciador respeitado, mas também em uma inspiração para muitos corretores em todo o Brasil. Ele se tornou o melhor influencer em sua categoria e, além disso, passou a atuar como palestrante em eventos do setor.

Sua carreira não se limitou a uma empresa. Bidarra teve passagens significativas por grandes nomes do mercado, como Lopes Imobiliária , Abyara SP e 3i Digital (sócio 3i Pop ) . Em dezembro de 2021, decidiu seguir carreira solo, consolidando ainda mais seu sucesso. Durante sua trajetória, ele também firmou parcerias e realizou trabalhos publicitários para empresas renomadas, como Magalu , Cury Vendas , Plano & Plano entre outras .

Nos anos de 2023 e 2024, Cláudio Bidarra foi reconhecido com o Prêmio Xeque Mate, um dos mais importantes do mercado imobiliário, na categoria de Corretor de Imóveis Econômicos. Ele já palestrou nos melhores eventos do setor e, em 2025, foi nomeado embaixador do Colégio Lapa, onde compartilha sua história inspiradora, parceria de treinamento e publicidade com a Graal engenharia , e iniciou também um contrato de publicidade e treinamento com a Evoluc construtora.

A trajetória de Cláudio Bidarra é um exemplo claro de que é possível recomeçar do zero e construir uma vida próspera e abençoada. Sua determinação e visão de futuro o consolidaram como o melhor corretor de imóveis econômicos do Brasil, provando que, com trabalho duro e foco, os desafios podem ser superados.

Para saber mais informações acesse:

https://www.instagram.com/bidarracorretor?

Gravado em teatro que é um dos cartões postais de Curitiba, a faixa promete grande repercussão entre o público

Julia Vitória apresenta “Canção dos Redimidos”, nova faixa autoral do maior projeto de sua carreira. O lançamento, gravado com casa cheia no icônico teatro Ópera de Arame, em Curitiba, acontecerá no dia 16 de outubro, às 10 horas, e conta com a participação de Nívea Soares, outra importante referência do segmento.

Esse collab não representa apenas o dueto entre vozes incríveis, mas traduz a união de duas gerações distintas da música cristã. Com apenas 23 anos, a sensibilidade das interpretações de Julia permitiu que ela construísse, em pouco tempo, uma trajetória de sucesso, o que se comprova por meio dos seus números expressivos. Com 14 milhões de ouvintes mensais, já atingiu dois bilhões de streams. Neste novo trabalho, por exemplo, a soma chega aos 22 milhões de plays com apenas três lançamentos disponíveis até o momento.

Já Nívea Soares, que tem ampla vivência na música, iniciou sua carreira no grupo Diante do Trono e é destaque desde a época dos CDs físicos. A cantora possui cinco milhões de seguidores nas redes sociais e ultrapassa a marca de 1,5 bilhão de plays, com canções relevantes como “Reina Sobre Mim”, “Maravilhado” e “Filho do Deus Vivo”, além de parcerias com artistas como Gabriela Rocha, Isaias Saad e FHOP Music.

“Tenho grande admiração por ela e todas suas conquistas, e desde pequena ouço suas canções. Para mim é uma honra subirmos ao palco juntas, algo que nem acredito que chegou a acontecer!”, ressalta Julia Vitória, que nasceu quando Nivea Soares já iniciava sua caminhada e, agora, tem a satisfação de registrar uma faixa lado a lado.

Outras referências do gospel, Eli Soares – vencedor do Grammy Latino por dois anos consecutivos – e Marcelo Markes também participaram da gravação do DVD de Julia, composto por dez canções entre composições autorais e releituras de sucessos. “João Viu / Além do Rio Azul” marcou a estreia do projeto alcançando milhões de views em poucos dias. Posteriormente, ela lançou “Amor Infinito / A Mensagem da Cruz” e a inédita “Maravilhosa Graça”.

O quarto lançamento, “Canção dos Redimidos”, estará disponível no canal da Musile Records no YouTube e nas principais plataformas de streaming.

Projeto intitulado “Léo Santana 20 Anos – DNA de Gigante” será gravado na Praça Maria Felipa (antiga Praça Cairu), no Comércio

O GG Léo Santana celebra, em 2025, duas décadas de uma trajetória marcada por luta, superação e sucesso. Para comemorar em grande estilo os 20 anos de carreira, o gigante da Bahia vai presentear os fãs e sua cidade natal com um show gratuito, durante o qual será gravado o audiovisual “Léo Santana – DNA de Gigante”.

O show acontece no dia 20 de novembro, na Praça Maria Felipa (antiga Praça Cairu), no Comércio, e integra a programação da Semana da Consciência Negra, realizada pela Prefeitura de Salvador.

Com uma superestrutura em tamanho GG — palco icônico, cenografia especial, painéis de LED, iluminação de ponta, corpo de baile diferenciado e um repertório preparado com todo carinho — o show revisitará grandes hits, canções que marcaram época e seguem entre as mais tocadas até hoje. Além disso, o público poderá conferir músicas inéditas e momentos marcantes da carreira do artista.

O audiovisual contará, por meio das músicas, como Léo Santana alcançou o status de “gigante” e se consolidou como um dos maiores nomes da música brasileira na atualidade, levando a cultura baiana para o Brasil e para o mundo.

“Esse projeto é muito especial, pois retrata um pouco da minha trajetória — o menino do subúrbio ferroviário de Salvador, que tinha o sonho de cantar e, com muita fé em Deus, muita luta, trabalho e dedicação, ao lado de pessoas incríveis e da minha família, que é a minha base, enfrentou dificuldades, superou barreiras e viveu muitas bênçãos. Realizei muitos sonhos e sigo evoluindo, amadurecendo pessoal e musicalmente. Trabalho todos os dias para levar, através da música, alegria, cura e entretenimento para o povo nos quatro cantos do mundo. O audiovisual vai além da música, além do cantor — pois, antes de tudo, sou filho, irmão, pai, marido, amigo e ser humano. Estamos preparando algo lindo, gigante, que será um presente não só para mim, mas para meus fãs e admiradores. Cada momento desses 20 anos teve um toque especial e será lembrado com muito carinho”, pontua Léo.

Mais do que uma celebração pessoal, o show será também um presente para Salvador — especialmente em uma data tão simbólica como o Dia da Consciência Negra. A cidade, afinal, é reconhecida como a maior capital negra fora da África.

📍 Show e gravação do audiovisual “Léo Santana 20 Anos – DNA de Gigante” 🗓 20 de novembro ⏰ A partir das 15h 📍 Praça Maria Felipa (antiga Praça Cairu) – Comércio, Salvador Let’s go! 🎶🔥

Para mais informações, acesse @leosantana e @ls20anos.

Em cerimônia na Espanha, o maestro, aos 85 anos, recebeu a honraria em mãos pela Rainha Sofia

Fotos maestro: https://drive.google.com/drive/folders/1M-iWHTQ09oIlhG9i7aKuVFgLe2TCS0lk?usp=sharing 

Fotos e vídeo cerimônia:  https://drive.google.com/drive/folders/1K8YS532kgbt6BVoHopZdbU6IXg-umDZc?usp=sharing  

O maestro João Carlos Martins é o primeiro brasileiro a receber o “Prêmio por Toda uma Vida Profissional José Manuel Martínez Martínez”, concedido pela Fundación MAPFRE. A cerimônia aconteceu nesta quarta-feira (8), no Casino de Madri, e a honraria foi entregue pessoalmente pela Rainha Sofia da Espanha.

O prêmio homenageia personalidades que dedicam suas vidas ao bem-estar social com generosidade e compromisso. Entre os que receberam o prêmio em edições anteriores estão nomes internacionais de destaque, como a estilista Carolina Herrera, o piloto de rali Carlos Sainz e o ex-treinador da seleção espanhola Vicente Del Bosque.

“Receber este prêmio das mãos da Rainha Sofia é um momento inesquecível. Sinto-me honrado em representar o Brasil e mostrar que a música é capaz de transformar muitas vidas!”, celebra o maestro.

Aos 85 anos, Martins é reconhecido não apenas pela trajetória artística excepcional, mas também pelo impacto social de seus projetos. 

Ao longo da vida, enfrentou múltiplas cirurgias, doenças neurológicas e um assalto que o afastou do piano por mais de 20 anos. Em 2020, com o auxílio de luvas biônicas, retomou o domínio das duas mãos sobre o instrumento, consolidando sua reputação como um artista “Indomável”, nas palavras do The New York Times. Em 2006, fundou a Fundação Bachiana, com o objetivo de democratizar o acesso à cultura e formar jovens talentos de comunidades vulneráveis. A instituição gerencia a Bachiana Filarmônica SESI-SP e o projeto Orquestrando, que reúne mais de 750 grupos musicais em todo o país, levando música clássica e educação artística a milhares de crianças e adolescentes.

Aclamado internacionalmente, Martins já recebeu a Ordem do Mérito Cultural do Brasil e a Ordem do Infante D. Henrique, de Portugal, e se apresentou em palcos como o Carnegie Hall e o Lincoln Center, em Nova York. Em maio de 2025, despediu-se dos palcos internacionais com um concerto histórico no Carnegie Hall, mais de 50 anos após sua estreia, consolidando seu legado como um dos grandes nomes da música clássica contemporânea. 

Sobre João Carlos Martins

João Carlos Martins, maestro e músico brasileiro, possui uma trajetória singular no cenário musical do século XX. Reconhecido como um dos maiores intérpretes de Johann Sebastian Bach, sua carreira atingiu o ápice com a gravação da obra completa para teclado do renomado compositor. No entanto, sua jornada foi marcada por desafios físicos, que ele superou com resiliência e determinação, redirecionando sua paixão pela música para a regência.

Em 2020, João Carlos Martins emocionou o mundo ao voltar a tocar piano utilizando luvas biônicas avançadas, mostrando sua capacidade de superar obstáculos e sua criatividade em nome da música.